SEV

2007-10-24T11:29:00.000-07:00

ISFCI: LA SCUOLA DI FOTOGRAFIA

Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata, Roma

Direzione didattica ISFCI: Maurizio Valdarnini

Direzione scientifica Master: Dario Coletti, Manuela Fugenzi

Coordinamento: Dario Coletti

La produzione e la diffusione dell’informazione fotogiornalistica; la globalizzazione dell’informazione e l’attenzione sugli avvenimenti di rilevanza internazionale e nazionale; gli aggiornamenti tecnologici del settore applicati alla documentazione dell'attualità come al fotoreportage di più ampio respiro; progettazione e post-produzione del servizio fotogiornalistico. Sono i temi del Master di Fotogiornalismo dell’ ISFCI di Roma, giunto alla sua quinta edizione per sviluppare specifiche competenze in grado di affrontare i nuovi scenari del fotogiornalismo attraverso competenza tecnica ed etica professionale.

L’obiettivo di questo Master è sviluppare le attitudini di ciascun allievo impegnandolo nella realizzazione di un reportage approfondito su un tema giornalistico di rilevanza nazionale.

Attraverso incontri mirati, l’esperienza dei professionisti dell’informazione permetterà agli allievi di allargare le proprie conoscenze ed entrare in contatto diretto con gli addetti del settore.

A questa edizione hanno dato la loro adesione: Gianni Berengo Gardin, Ivo Saglietti, Francesco Zizola, Francesco Cito, Angelo Turettta, Patrick Zachman, Enrica Scalfari, Viviana Gravanao, Claudia Chianes, Lucy Conticello, Francesco Faeta, Elena Boille.

Gli allievi avranno successivamente la possibilità di essere inseriti in uno stage di formazione presso alcune agenzie fotogiornalistiche della capitale.

I Corsi dell’ ISFCI
I corsi di lunga durata sono concepiti per fornire agli allievi una preparazione completa e solide basi tecniche per l' inserimento nel mondo del lavoro, grazie alla competenza di docenti professionisti costantemente aggiornati sulle nuove tecniche e tendenze.

Nella società dell' immagine il ruolo del fotografo assume una posizione di rilievo. Un ruolo affascinante e complesso fatto di talento, mestiere e di responsabilità.

Oggi non è più sufficente saper scattare una foto. Al fotografo professionista sono richieste competenze tecniche, ma anche semantiche ed estetiche. Le immagini devono comunicare e devono farlo secondo precise aspettative culturali e commerciali rispondendo a rigorosi dettami deontologici. A questo proposito, attraverso i suoi corsi professionali, l’ ISFCI si pone l'obiettivo di fornire una profonda conoscenza delle tecniche e dei materiali fotografici. Ma il vero punto di forza è la capacità di trasmettere agli studenti la sensibilità creativa e la visione critica, elementi indispensabili per tradurre in immagini le tendenze e i valori della società contemporanea. Essere un fotografo professionista significa avere l'opportunità di confrontarsi con universi stimolanti e evoluti: moda, pubblicità, design, internet, reportage, editoria, narrativa ma anche art direction, art buying, styling e cinema

I Master sono corsi professionali di specializzazione dedicati agli studenti provenienti dai corsi di formazione superiore e a tutti coloro che, proveniendo da dimostrabili esperienze individuali, vogliano perfezionare una materia specifica. L' alto profilo delle tematiche trattate e il rilievo internazionale dei docenti fanno di questi corsi un significativo momento di perfezionamento professionale, che tende a far confluire in un unico percorso formativo tematiche ed esperienze finora affrontate separatamente.

I Workshop sono incontri mensili con alcuni fra i più grandi fotografi internazionali. Oltre agli allievi del Master, questi eventi sono dedicati a chiunque volesse approfondire la conoscenza di un autore in particolare. Per la grande richiesta di partecipazione e l’interesse generato dalla presenza di prestigiose firme della fotografia, le iscrizioni ai Workshop sono a numero chiuso.

ISFCI: CORSI DELLA SCUOLA DI FOTOGRAFIA

CORSO SUPERIORE TRIENNALE A.A. 2007/2008
Organizzazione corsi

Durata del corso: Triennale.

Ore di docenza: 1.468 ore totali comprensive di esercitazioni libere.

Frequenza: 5 Lezioni settimanali più 1 esercitazione libera;

3 ore al giorno da lunedì a venerdì, da ottobre a giugno.

Esami: Intermedio al termine del I quadrimestre.

Colloquio finale con presentazione del portfolio.

Durata lezioni: 3 ore.

Orario lezioni: 9,30-12,30/15,00-18,00.

Titolo Rilasciato: Diploma.

Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).

Materie d’ insegnamento: Teoria e tecnica fotografica, ottica,chimica, sensitometria. Teoria e tecnica di ripresa. Ritratto. Teoria e tecnica di laboratorio B/N. Fondamenti della Comunicazione Visiva. Storia della Fotografia. Storia dell’Arte. Semiologia. Estetica. Psicologia della Percezione. Ripresa in grande formato. Still Life. Elaborazioni di stampa in B/N. Reportage. Moda. Foto Industriale. Fotodigitale. Elaborazione dell’immagine al computer (Photoshop).

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

PIANO DI STUDI

La struttura didattica è organizzata per dare una valida preparazione di base con un ottimale equilibrio tra le lezioni teoriche e quelle pratiche. Nel corso dell'anno accademico vengono affrontati temi relativi alla comunicazione visiva ed alla storia della fotografia, e già dalle

prime settimane si effettuano lezioni pratiche di ritratto in studio ed esercitazioni in esterni.

Teoria della tecnica:

elementi di fisica e di ottica;

analisi delle fotocamere: caratteristiche, formati, utilizzo;

sistemi di misurazione della luce;

la fotografia analogica: pellicole e formati;

il banco ottico: decentramenti e basculaggi;

cenni di fotografia digitale;

soluzioni delle problematiche tecniche nella ripresa fotografica.

Comunicazione visiva:

composizione dell'immagine

elementi di psicologia della percezione visiva

storia della fotografia

elementi di storia dell'arte e lettura critica dell'immagine.

Ritratto 1:

studio fotografico, luci ed attrezzature per l'allestimento del set di ritratto

pratica sui principali schemi tecnici d' illuminazione per la ripresa di modelli

utilizzo della pellicola b/n e colore e della fotocamera digitale;

il ritratto in esterni;

l'autoritratto;

valutazione degli scatti realizzati;

come presentare le immagini finali.

Comunicazione visiva:

panoramica storica dei generi fotografici: nudo, paesaggio, moda, reportage;

linguaggi ed autori con lettura critica delle immagini.

Teoria della tecnica:

flash elettronico: tecniche di utilizzo in studio ed in esterni;

soluzioni delle problematiche nella fotografia analogical;

gestione del colore e dei file nella fotografia digitale.

Post produzione digitale:

conoscenza del software Adobe Photoshop per l' elaborazione delle immagini nell' uso professionale;

esercitazioni di correzione delle fotografie a computer;

produzione di standard di presentazione delle proprie immagini.

Ritratto 2:

in studio: uso della luce flash per set di figura intera;

il ritratto commerciale, la ricerca, la mostra di fotografie;

in esterni: composizione e luce naturale;

in location: l'uso della luce mista;

lettura critica dei materiali prodotti.

Moda in studio ed esterni:

tipologie dei servizi fotografici di moda;

agenzie di modelle ed il casting;

figure professionali del team per il servizio;

il make -up nella moda e nel beauty;

attrezzature e materiali per la ripresa;

moda in studio: luce flash per fondo bianco e per altri schemi d'illuminazione

shooting di esercitazione con modella;

moda in esterni: uscita per set dimostrativo in luce naturale e mista;

analisi delle immagini realizzate; lo sviluppo dello stile personale;

il panorama editoriale ed il portfolio professionale.

Reportage:

i diversi generi di reportage;

fotogiornalismo: tecniche, attrezzature e materiali per la ripresa;

il racconto fotografico;

professione fotoreporter e mercato editoriale;

uscita di esercitazione con il docente;

verifica delle immagini realizzate a tema;

come presentare il proprio lavoro.

Mondo professionale ( incontri previsti) :

organizzazione dell'attività di fotografo;

internet e autopromozione;

la fotografia industriale e di architettura;

lo still-life di food;

l'agenzia pubblicitaria.

Linguaggi creativi:

POLAROID: attrezzature e materiali a sviluppo immediato; tipi, formati, utilizzo; gli interventi di manipolazione con set dimostrativo; valutazione delle immagini realizzate a tema.

FOTOMONTAGGIO DIGITALE: dal fotocollage alla postproduzione delle immagini con Photoshop come moderno linguaggio espressivo; esercitazione a tema.

Progettualità applicata:

dal tema, all'idea, alla realizzazione fotografica;

l'interpretazione creativa, i linguaggi;

percorso di lettura del lavoro impostato;

la fotografia artistica: gallerie e mercato.

Programma 1° Anno Accademico

Organizzazione corso: 420 ore di docenza più 84 ore di esercitazione libera

Teoria e Tecnica Fotografica di base 28 lezioni – ore 84
Docente: Luigi Colasanti
Questa area didattica è destinata a far comprendere i principi che regolano le riprese fotografiche. La luce, la costituzione e l’uso dell’attrezzatura, la scelta delle ottiche per le diverse situazioni di ripresa, le tecniche di esposizione.

Ripresa 20 lezioni – ore 60

Docente: Maurizio Valdarnini

Storia del ritratto; la sala posa, la luce continua e flash, tipologie di luce: diretta e diffusa, schemi di luce: frontale, laterale, taglio, rembrandt, farfalla, controluce e silohuette, il ritratto: primo piano, mezzo busto, piano americano, figura intera chiave alta, chiave bassa.

Camera Oscura 28 lezioni – ore 84

Docente: Dario Parisini
Le attrezzature per lo sviluppo e la stampa, la luce e le pellicole, i chimici e le fasi di sviluppo delle pellicole e le tecniche di stampa del b/n.

Storia della Fotografia 14 lezioni – ore 42

Sebastiano Porretta
Analisi delle avanguardie artistiche dal tardo Ottocento al primo Novecento.

Fondamenti Comunicazione Visiva 14 lezioni - ore 42

Docente: Umberto Santucci

Psicologia della percezione, composizione dell’ immagine, sezione aurea, punti di forza, campo visivo.

Visual Arts 28 lezioni - ore 84

Docenti: Viviana Gravano- Simona Cresci

Rapporto tra la storia dell' arte e la storia della fotografia nei movimenti artistici del XX secolo:

dalle avanguardie ai nostri giorni (corso monografico: realtà/ finzione)

Introduzione al Digitale 8 lezioni - ore 24
Docente: Claudio Palmisano

La macchina digitale, il sensore, il processore, la memorizzazione e il trasferimento dei files, Scansione, regolazione e controllo delle immagini e la masterizzazione dei documenti

al computer.

Programma 2° Anno Accademico

Organizzazione corso: 420 ore di docenza più 84 ore di esercitazione libera

Ripresa in studio - Still life 28 lezioni - ore 84

Docenti: Riccardo Abbondanza- Mauro Rosicarelli

Il banco ottico, tecniche di illuminazione continua, flash e mista, introduzione alla gestione del set: ricerca dei materiali, allestimento set e shooting di vari oggetti: opachi, riflettenti, trasparenti e liquidi.

Ripresa in studio – Figura 20 lezioni - ore 60

Docente: Maurizio Valdarnini

Analisi critica ed estetica del lavoro dei maggiori autori classici e contemporanei finalizzata alla costruzione di uno stile personale.

Tecniche di illuminazione continua, flash e mista, introduzione alla gestione del set e schemi di luce. L’ uso del banco ottico nel ritratto, la ripresa in esterni in luce naturale e mista.. Il Flash elettronico e la luce mista.

La ripresa digitale: il sensore, il processore, la memorizzazione delle immagini, il trasferimento al computer, il Raw.

Ripresa in studio – Catalogo moda 8 lezioni - ore 24

Docente: Angelo Cricchi.

Gli interventi sono finalizzati alla realizzazione di una serie di fotografie in studio delle più comuni tipologie del catalogo di moda.

Reportage industriale 6 lezioni - ore 24

Docente: Mario Guerra

Tecniche di illuminazione continua, flash e mista, bilanciamento cromatico delle luci, uso dei filtri di correzione, il sopralluogo, l’ attrezzatura fotografica, valutazione delle sorgenti, il ritratto ambientato/ corporate.

Reportage Fotoracconto- Reportage 14 lezioni, con cadenza quindicinale più un uscita con il docente di 5 giorni (escluso spostamento e escluse le spese di trasferta) - ore 84 ca.

Docente: Dario Coletti
Ogni studente seguira’ un proprio progetto individuando uno stile di riferimento e attraversando tutte le fasi del racconto, dalla scelta del tema all’ analisi del mercato editoriale.

All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione, Editing ed analisi del lavoro svolto durante l’ anno e scelta delle immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.

All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione.

Visual Arts 28 lezioni - ore 84
Docenti: Viviana Gravano- Simona Cresci

Rapporto tra la storia dell' arte e la storia della fotografia nei movimenti artistici del XX secolo:

dalle avanguardie ai nostri giorni (corso monografico: realtà/ finzione).

Photoshop 14 lezioni - ore 42
Docenti: Claudio Palmisano- Davide Cardea

Valutazione dell’ immagine prodotta, analogica/ digitale, e del risultato finale da raggiungere; l’ istogramma; i livelli di regolazione di luminosità, contrasto, colore, saturazione ecc; salvataggio dei files; archiviazione e gestione dei files sia in bassa che in alta risoluzione; gestione degli interventi per l’output finale.

Tecniche di digitalizzazione di materiale analogico (scansione).

Camera Oscura 14 lezioni - ore 42

Docente: Andrea Mosso

La stampa come interpretazione; la stampa fine-art. Le pellicole, l’ analisi del negativo, la scheda tecnica di stampa per archivio, gli sviluppi in polvere e concentrati, la cura della stampa, l’ intonazione della stampa, i chimici e le carte in commercio.

Programma 3° Anno Accademico

Organizzazione corso: 420 ore di docenza più 84 ore di esercitazione libera

Reportage 14 lezioni con cadenza quindicinale più un uscita con il docente di 5 giorni (escluso spostamento e escluse le spese di trasferta)- ore 84 ca.

Docente: Dario Coletti
Realizzazione di almeno due progetti fotografici.

Editing ed analisi del lavoro svolto durante l’ anno e scelta di immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.

All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione.

Reportage industriale 6 lezioni - ore 24
Docente: Mario Guerra

Realizzazione di almeno un progetto fotografico finalizzato alla vendita alle banche di immagini; fotografia di stock e la produzione.

Fotografia Pubblicitaria – ore 84
Docente: Ottavio Celestino
Finalizzato all’ acquisizione delle capacità tecniche per sviluppare un linguaggio adatto alla comunicazione pubblicitaria. Dopo una lettura di campagne esistenti, agli studentiverrà fornito un briefing. Inoltre è previsto un laboratorio in collaborazione con alcune testate a diffusione nazionale per la realizzazione di immagini per la pubblicazione.

All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione pubblicitaria (art director, copy) e di professionisti del settore (stylist, truccatori, hair stylist) che saranno i futuri collaboratori durante la realizzazione dei lavori professionali.

Fotografia di Moda –14 lezioni con cadenza quindicinale più due uscite con il docente di 2 giorni (escluso spostamento e escluse le spese di trasferta) in location con modelli/ e truccatori e stylist– ore 84 ca.
Docente: Angelo Cricchi

Il corso prevede lezioni teoriche e pratiche in sala di posa ed in esterni.

Analisi del lavoro di autori contemporanei finalizzata alla costruzione di un bagaglio visivo e tecnico di riferimento. I fotografi di moda presi in esame, saranno contemporaneamente discussi in aula con il docente, per valutare e capire l’ uso delle luci delle pellicole usate.

All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori e di professionisti del settore (stylist, truccatori, hair stylist) che saranno i futuri collaboratori durante la realizzazione dei lavori professionali.

Editing ed analisi del lavoro svolto durante l’ anno e scelta delle immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.

Photoshop 28 lezioni – ore 84

Docenti: Claudio Palmisano- Davide Cardea- Emanuele Pulvirenti

Spazio di lavoro - le palette, gli strumenti , elementi riguardanti la scansione del materiale fotografico, teoria del colore , calibrazione , dpi. maschera veloce , introduzione ai livelli di correzione , bilanciamento colore, le maschere, canale alpha, i metodi di miscelazione

( rapporti di interazione tra layer), maschere di contrasto, ottimizzazione dei vari metodi di stampa, interpolazioni, conversioni B/ N, ottimizzazione di stampe, web, quick time v.r., montaggio panoramiche 360°, metodi di pubblicazione – pubblicazione web (HTML), slide shop, etp, e-mail. creazione dvd portfolio – nozione di archiviazione.

Visual Arts 28 lezioni - ore 84

Docenti: Viviana Gravano- Simona Cresci

Rapporto tra la storia dell' arte e la storia della fotografia nei movimenti artistici del XX secolo:

dalle avanguardie ai nostri giorni (corso monografico: realtà/ finzione)

CORSO AVANZATO A.A. 2007/ 2008
Durata del corso: Annuale.

Ore di docenza : 392 ore totali più 84 ore di esercitazioni libera.

Frequenza : 5 Lezioni settimanali più 1 esercitazione libera;

3 ore al giorno da lunedì a venerdì, da ottobre a giugno.

Esami: Intermedio al termine del I quadrimestre.

Colloquio finale con presentazione del portfolio.

Durata lezioni: 3 ore.

Orario lezioni: 15,00-18,00/18,30-21,30.

Titolo Rilasciato: Attestato di frequenza.

Numero massimo partecipanti : 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).

Per frequentarlo è necessario avere buona conoscenza di ripresa, sviluppo e stampa.

L’ accesso è comunque soggetto ad un colloquio con un responsabile della didattica.

Materie d’insegnamento
Storia dell’ Arte. Reportage. Ritratto caratterizzato. Ritratto ambientato. Foto di moda/catalogo. Ripresa in grande formato. Still life. Elaborazione di stampa in b/n. Foto industriale. Foto digitale. Elaborazione dell’immagine al computer (photoshop).

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

Organizzazione corso: 392 ore di docenza più 84 ore di esercitazione libera.

Ripresa in studio - Still life 28 lezioni - ore 84

Docente: Riccardo Abbondanza

Il banco ottico, tecniche di illuminazione continua, flash e mista, introduzione alla gestione del set: ricerca dei materiali, allestimento set e shooting di vari oggetti: opachi, riflettenti, trasparenti e liquidi.

Fotografia di Moda–14 lezioni con cadenza quindicinale più due uscite con il docente di 2 giorni (escluso spostamento e escluse le spese di trasferta) in location con modelli/e truccatori e stylist– ore 84 ca.
Docente: Susanna Ferrante

Il corso prevede lezioni teoriche e pratiche in sala di posa ed in esterni.

Analisi del lavoro di autori contemporanei finalizzata alla costruzione di un bagaglio visivo e tecnico di riferimento. I fotografi di moda presi in esame, saranno contemporaneamente discussi in aula con il docente, per valutare e capire l’uso delle luci delle pellicole usate.

All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori e di professionisti del settore (stylist, truccatori, hair stylist) che saranno i futuri collaboratori durante la realizzazione dei lavori professionali.

Editing ed analisi del lavoro svolto durante l’ anno e scelta delle immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.

Analisi critica ed estetica del lavoro dei maggiori autori classici e contemporanei finalizzata alla costruzione di uno stile personale.

Tecniche di illuminazione continua, flash e mista, introduzione alla gestione del set e schemi di luce.L’ uso del banco ottico nel ritratto, la ripresa in esterni in luce naturale e mista. Il Flash elettronico e la luce mista.

Reportage industriale 6 lezioni - ore 24 (da confermare)

Docente: Mario Guerra
Tecniche di illuminazione continua, flash e mista, bilanciamento cromatico delle luci, uso dei filtri di correzione, il sopralluogo, l’ attrezzatura fotografica, valutazione delle sorgenti, il ritratto ambientato/ corporate.

Reportage 14 lezioni con cadenza quindicinale più un uscita con il docente di 5 giorni (escluse le spese di trasferta)- ore 84 ca.

Docente: Dario Coletti
Realizzazione di almeno due progetti fotografici.

Editing ed analisi del lavoro svolto durante l’ anno e scelta di immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.

All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione.

Visual Arts 28 lezioni - ore 84

Docenti: Viviana Gravano- Simona Cresci

Rapporto tra la storia dell' arte e la storia della fotografia nei movimenti artistici del XX secolo:

dalle avanguardie ai nostri giorni (corso monografico: realtà/ finzione)
Photoshop 14 lezioni - ore 42
Docenti: Claudio Palmisano- Davide Cardea

Valutazione dell’ immagine prodotta, analogica/ digitale, e del risultato finale da raggiungere, l’ istogramma, i livelli di regolazione di luminosità, contrasto, colore, saturazione ecc., salvataggio dei files, archiviazione e gestione dei files sia in bassa che in alta risoluzione, gestione degli interventi per l’ output finale. La ripresa digitale: il sensore, il processore, la memorizzazione delle immagini, il trasferimento al computer, il Raw.

Tecniche di digitalizzazione di materiale analogico (scansione).

Camera Oscura 14 lezioni - ore 42

Docente: Matteo Alessandri

La stampa come interpretazione; la stampa fine- art. Le pellicole, analisi del negativo, la scheda tecnica di stampa per archivio, gli sviluppi in polvere e concentrati, la cura della stampa, l’ intonazione della stampa, i chimici e le carte in commercio.

CORSO AVANZATO ”light” A.A. 2007/2008
Ore di docenza : 168 totali ore più 84 ore di esercitazioni libera

Frequenza: 2 lezioni settimanali (a scelta tra le quattro are didattiche: moda, reportage,

still-life, stampa B/ N) più 1 esercitazione libera.

3 ore al giorno da lunedì a venerdì, da ottobre a giugno.

Esami : Intermedio al termine del I quadrimestre.

Finale colloquio con presentazione del portfolio.

Durata lezioni: 3 ore.

Orario lezioni: 15,00-18,00/18,30-21,30.

Titolo Rilasciato : Attestato di frequenza

Numero massimo partecipanti : 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).

CORSO BASE A.A. 2007/ 2008
Durata del corso: Annuale.
Ore di docenza: 336 totali ore più 84 ore di esercitazioni libere.

Frequenza: 4 lezioni settimanali più 1 esercitazione libera;

3 ore al giorno da lunedì a venerdì, da ottobre a giugno.

Esami: Intermedio al termine del I quadrimestre.

Colloquio finale con presentazione del portfolio.

Durata lezioni: 3 ore.

Orario lezioni: 15,00-18,00/18,30-21,30.

Titolo Rilasciato: Attestato di frequenza.

Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).

Materie d’insegnamento: Teoria e tecnica fotografica, ottica, chimica, sensitometria. Teoria e tecnica di ripresa. Ritratto. Teoria e tecnica di laboratorio B/ N. Fondamenti della Comunicazione Visiva. Storia della Fotografia. Storia dell’ Arte. Semiologia. Estetica. Psicologia della Percezione.

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

La sala di posa, i laboratori di stampa/ sviluppo ed i computer della scuola, quando non impegnati dai corsi, sono a disposizione degli studenti per le esercitazioni libere previa autorizzazione del responsabile dell’ area tecnica.

Il costo del corso comprende: attrezzature, strutture, organizzazione, docenti, didattica, alcuni materiali di consumo. Non comprende: pellicole, carte, trattamento presso laboratori terzi.

Organizzazione corso: 336 ore di docenza più 84 ore di esercitazione libera.

Teoria e Tecnica Fotografica di base 28 lezioni – ore 84

Docenti: Pietro Bomba- Salvatore Sanna

Questa area didattica è destinata a far comprendere i principi che regolano le riprese fotografiche. La luce, la costituzione e l’ uso dell’ attrezzatura, la scelta delle ottiche per le diverse situazioni di ripresa, le tecniche di esposizione. Psicologia della percezione, composizione dell’ immagine, sezione aurea, punti di forza, campo visivo.

Ripresa 24 lezioni – ore 72

Docente: Simone Passeri

Storia del ritratto; la sala posa, la luce continua e flash, tipologie di luce: diretta e diffusa, schemi di luce: frontale, laterale, taglio, rembrandt, farfalla, controluce e silohuette, il ritratto: primo piano, mezzo busto, piano americano, figura intera chiave alta, chiave bassa.

Camera Oscura 28 lezioni – ore 84

Docente: Davide Cirese

Le attrezzature per lo sviluppo e la stampa, la luce e le pellicole, i chimici e le fasi di sviluppo delle pellicole e le tecniche di stampa del b/ n.

Visual Arts 28 lezioni - ore 84
Docenti: Viviana Gravano- Simona Cresci

Rapporto tra la storia dell' arte e la storia della fotografia nei movimenti artistici del XX secolo:

dalle avanguardie ai nostri giorni ( corso monografico: realtà/ finzione)

Introduzione al Digitale 4 lezioni - ore 12

Docente: Claudio Palmisano

La macchina digitale, il sensore, il processore, la memorizzazione e il trasferimento dei files, scansione, regolazione e controllo delle immagini e la masterizzazione dei documenti

al computer.

CORSO BASE “light” A.A. 2007/ 2008
Durata del corso: Annuale

Ore di docenza: 168 ore totali più 84 ore di esercitazione libera.

Frequenza : 2 lezioni settimanali più 1 esercitazione libera;

3 ore al giorno da lunedì a venerdì, da ottobre a giugno.

Esami: Intermedio al termine del I quadrimestre.

Colloquio finale con presentazione del portfolio.

Durata lezioni: 3 ore.

Orario lezioni: 15,00-18,00/18,30-21,30.

Titolo Rilasciato: Attestato di frequenza.

Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).

Materie d’insegnamento: Teoria e tecnica fotografica, ottica, chimica, sensitometria. Teoria e tecnica di ripresa. Ritratto. Teoria e tecnica di laboratorio B/N

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

Organizzazione corso: 168 ore di docenza più 84 ore di esercitazione libera.

Teoria e Tecnica Fotografica di base 28 lezioni – ore 84
Docenti: Pietro Bomba- Salvatore Sanna
Questa area didattica è destinata a far comprendere i principi che regolano le riprese fotografiche. La luce, la costituzione e l’ uso dell’ attrezzatura, la scelta delle ottiche per le diverse situazioni di ripresa, le tecniche di esposizione. Psicologia della percezione, composizione dell’ imagine, sezione aurea, punti di forza, campo visivo.

Ripresa 24 lezioni – ore 72

Docente: Simone Passeri

Storia del ritratto; la sala posa, la luce continua e flash, tipologie di luce: diretta e diffusa, schemi di luce: frontale, laterale, taglio, rembrandt, farfalla, controluce e silohuette, il ritratto: primo piano, mezzo busto, piano americano, figura intera chiave alta, chiave bassa.

Introduzione al Digitale 4 lezioni - ore 12

Docente: Claudio Palmisano

La macchina digitale, il sensore, il processore, la memorizzazione e il trasferimento dei files, scansione, regolazione e controllo delle immagini e la masterizzazione dei documenti

al computer.

Visual Arts 28 lezioni - ore 84 FACOLTATIVA

Docenti: Viviana Gravano- Simona Cresci

Rapporto tra la storia dell' arte e la storia della fotografia nei movimenti artistici del XX secolo:

dalle avanguardie ai nostri giorni (corso monografico: realtà/ finzione).

CORSO INTRODUTTIVO ALLA FOTOGRAFIA 35 mm.
Un corso per cominciare a comprendere i principi che regolano le riprese fotografiche per affrontare le situazioni comuni come quelle più complesse.

Organizzazione corso

Ore di docenza: 20 ore pari a 10 lezioni.

Frequenza: 2 ore una volte a settimana.

Orario: 19,00-21,00.

Esami: Valutazione a fine corso.

Titolo: certificazione di frequenza.

Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).

Programma del corso

La luce

Le pellicole

La costituzione e l’uso dell’attrezzatura 35mm.

La scelta delle ottiche per le diverse situazioni di ripresa

Tecniche di esposizione e uso dell’esposimetro

La composizione

Le riprese in condizioni critiche

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

CORSO DI PHOTOSHOP BASE

Introduce alla manipolazione dell’ immagine con photoshop. Nell’ambito della comunicazione visiva offre la possibilità di produrre, modificare, ricreare immagini, intervenendo direttamente sulle singole fasi, con notevole risparmio sui tempi, sui costi e con controllo in tempo reale sulla qualità dell’ immagine.

Organizzazione corso:

Ore di docenza: 20 ore pari a 10 lezioni.

Frequenza: 2 ore una volte a settimana.

Orario: 19,00-21,00

Esami: Valutazione a fine corso.

Titolo: Certificazione di frequenza.

Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

CORSO DI PHOTOSHOP AVANZATO
Corso rivolto a chi ha già una buona conoscenza di base del maggior programma di fotoritocco. Dedicato prevalentemente a quei fotografi che desiderano controllare la post produzione delle proprie foto dall’ acquisizione digitale fino alla stampa.

Organizzazione corso

Ore di docenza: 30 ore pari a 10 lezioni.

Frequenza: 3 ore una volte a settimana.

Orario: 18,30-21,30.

Esami: Valutazione a fine corso.

Titolo: Certificazione di frequenza.

Numero massimo partecipanti: 15 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili)

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

Programma del Corso:

Lezione 1

spazio di lavoro - le palette – gli strumenti – elementi riguardanti la scansione del materiale fotografico.

Lezione 2

teoria del colore - calibrazione – dpi.

Lezione 3

maschera veloce – introduzione ai livelli di correzione – bilanciamento colore.

Lezione 4
le maschere – canale alpha

Lezione 5

i metodi di miscelazione ( rapporti di interazione tra layer).

Lezione 6

maschere di contrasto – ottimizzazione dei vari metodi di stampa.

Lezione 7

interpolazioni – conversioni B e N - ottimizzazione di stampe – web.

Lezione 8

quick time v.r. – montaggio panoramiche 360°.

Lezione 9

metodi di pubblicazione – pubblicazione web (HTML) – slide shop – etp – e-mail.

Lezione 10

Analisi everifica del materiale prodotto, creazione dvd portfolio – nozione di archiviazione.

Il software impiegato è adobe photoshop, i viw media pro, quick time stitcher, i mowie, i dvd, dvd studio pro.

I partecipanti dobbono portare dalla prima lezione materiale fotografico personale, stampe-file, diapositive, negativi.

CORSO DI FOTOGRAFIA DIGITALE
Il corso prevede la definizione di un progetto fotografico comune, la ripresa in studio e location, l’ editing delle immagini prodotte, la pubblicazione web del lavoro e la stampa della selezione finale, il tutto lavorando esclusivamente con mezzi digitali (fotocamere, scanner, mac e stampanti inkjet) nell’ ottica dell’ apprendimento di nuove metodologie di lavoro più adatte alla gestione delle immagini numeriche.

E’ richiesta una conoscenza base delle tecniche fotografiche, di illuminazione e di stampa.
I computer a disposizione degli allievi sono Apple (G4), le fotocamere Nikon e gli scanner Agfa e Polaroid. Le stampanti Inkjet Epson (A3 e A4) con materiali di consumo originali Epson. Il software Adobe, Iview Mediapro, Microsoft e Nikon.

Organizzazione corso

Ore di docenza: 20 ore pari a 10 lezioni.

Frequenza: 2 ore una volte a settimana.

Orario: 19,00-21,00.

Esami: Valutazione a fine corso.

Titolo: Certificazione di frequenza.

Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili)

CORSO DI FOTOGRAFIA STILL LIFE IN GRANDE FORMATO
Organizzazione corso

Ore di docenza: 20 ore pari a 10 lezioni.

Frequenza: 2 ore una volte a settimana.

Numero massimo partecipanti: 15 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).

Per frequentarlo è necessario avere buona conoscenza di ripresa, sviluppo e stampa. L’accesso è comunque soggetto ad un colloquio con un responsabile della didattica.

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

Lezione 1

Banco ottico: sue peculiarita’ e utilizzo.

Decentramenti, basculaggi, controllo della messa a fuoco, i vari formati e modelli in commercio.

Calcolo del tiraggio e fotografia 1:1. Metodologia di approccio allo still life.

Lezione 2

Still life di oggetti semplici. La bellezza della semplicità.

L’importanza della luce. La doppia esposizione.

Lezione 3

Come affrontare e risolvere problematiche relative allo still life di oggetti riflettenti.

Costruzione di un set adeguato al soggetto.

Il polarizzatore nella fotografia di studio. Il fuoco selettivo, regola Sheimpflug.

Lezione 4

Come fotografare oggetti trasparenti. Retroilluminazione ed esposizione zonale.

Tecnica di sospensione degli oggetti.

Lezione 5

Fotografare i liquidi. Il movimento nello still life.

Lezione 6

Ripresa. Allestimento del set e realizzazione di un’immagine con layout.

Lezione 7
Realizzazione di un’immagine da catalogo.

Lezione 8

Ripresa fotografica di grandi oggetti: auto, moto.

Il controllo delle luci in un set di grandi dimensioni.

Lezione 9

Fotografia di food.

La ricerca della naturalita’.

Lezione 10

Still life in luce naturale.

La luce mista.

CORSO DI SVILUPPO E STAMPA

Organizzazione corso

Durata: 10 lezioni.

Frequenza: 1 volta a settimana.

Orario: 18.30 – 21.30.

PROGRAMMA:

1° LEZIONE - Presentazione del corso.

Struttura e caratteristiche delle pellicole b/n.

Tipi e marche in commercio.

Trattamento di sviluppo della pellicola in tank.

Funzionamento e tipi di ingranditori.

2° LEZIONE - Esercitazione di sviluppo della pellicola in tank.

Analisi dei risultati ottenuti.

3° LEZIONE - Struttura e caratteristiche della carta b/n.

Tipi e marche in commercio.

Trattamento completo di sviluppo della carta.

Prodotti chimici da utilizzare, funzionamento, tipi di ingranditore.

4° LEZIONE - Esercitazione di stampa a contatto: fotogrammi creativi con tipo e controtipo, provinatura delle pellicole sviluppate: esercitazione di stampa per ingrandimento.

5° LEZIONE - Esercitazione di stampa per ingrandimento.

6° LEZIONE - Esercitazione di stampa per ingrandimento.

7° LEZIONE - Esercitazione di stampa per ingrandimento.

8° LEZIONE- Esercitazione Ritocco Farmer, Viraggi Seppia.

9°LEZIONE- Esercitazione Viraggio Selenio e spuntinatura.

10° LEZIONE - Analisi conclusiva delle stampe prodotte. Ripasso generale.

CORSO DI FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA IN HD
Durata del corso: Giugno / ottobre cosi organizzato:

dal 4 giugno al 13 luglio e dal 17 settembre al 31 ottobre.

Frequenza: 3 lezioni a settimana pomeridiane di 3 o 4 ore ciascuna.

Orario lezioni: Pomeridiano/ Serale.

Programma: Regia; Direzione fotografia; montaggio

Direzione Artistica: Angelo Cricchi.
.

Come si costruisce una narrazione filmica

Il ruolo del regista.

Il reparto fotografia (ruoli,compiti).

Come nasce il look di un’ immagine (il rapporto direttore della fotografia- regista).

L’immagine digitale

Comparazione tra immagine chimica ed analogical.

Come calcolare una corretta esposizione.

Il video control, come si regola a cosa serve.

Caratteristiche ed analisi delle principali telecamere in commercio (MiniDv-DvCam-HDV-HD) con particolare attenzione al mondo HD Panasonic.

Il Mini 35mm come funziona, pro e contro.

Le parti che compongono una telecamera professionale e confronto con una macchina da presa.

L’ immagine digitale come espressione artistica.

Il colore

Il colore in un’ immagine digitale.

La temperatura colore.

Uso dei filtri preset per il bianco e filtri di correzione.

Filtri di compensazione.

Starature volontarie del bianco.

Uso del menù interno della macchina per la correzione del colore in fase di shooting.

Filtri per effetti.

Illuminotecnica

Luce naturale-luce artificiale.

Analisi differenti tipologie di proiettori (incandescenza, fluorescenza, HMI).

I filtri per la correzione della luce.

Analisi diversi stili d’ illuminazione a seconda del soggetto.

Pratica d’ illuminazione con luce naturale.

Pratica d’ illuminazione con luce artificiale.

Montaggio e post- produzione

Basi della teoria del montaggio.

Principi base di funzionamento dei sistemi di montaggio più diffusi Avid-Final cut.

Final Cut.

After Effects.

La color correction-il ruolo del colorist.

DURANTE IL CORSO MOLTO SPAZIO VERRA’ DEDICATO A PROVE PRATICHE E AD ALCUNI INCONTRI CON VARI PROFESSIONISTI DEL SETTORE

Vi sarà inoltre una proiezione settimanale di alcuni film e videoclip utili per comprendere meglio gli argomenti trattati.

Titolo rilasciato: Attestato

CORSO DI REPORTAGE A.A. 2007/ 2008
Ogni studente seguira’ un proprio progetto individuando uno stile di riferimento e attraversando tutte le fasi del racconto, dalla scelta del tema all’ analisi del mercato editoriale. All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione, Editing ed analisi del lavoro svolto durante l’ anno e scelta delle immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.

All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione.

Durata del corso: Annuale.

Ore di docenza: 28 totali ore.

Frequenza:1 lezione settimanale di 3 ore, da ottobre a giugno.

Esami: Intermedio al termine del I quadrimestre.

Colloquio finale con presentazione del portfolio.

Durata lezioni: 3 ore.

Orario lezioni: 18,30-21,30.

Titolo Rilasciato: Attestato di frequenza.

Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).

MATERIE D’ INSEGNAMENTO
Storia del reportage sociale ed antropologico, identificazione del progetto

personale, studio della struttura della stampa periodica, organizzazione di un

reportage

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

Il costo del corso comprende: attrezzature, strutture, organizzazione, docenti, didattica, alcuni materiali di consumo. Non comprende: pellicole, carte, trattamento presso laboratori terzi.

CORSO DI FOTOGRAFIA DI RITRATTO
Partendo dai concetti fondamentali d’illuminazione il corso consente, attraverso l’acquisizione delle tecniche di base, di realizzare significativi ritratti in studio.

Organizzazione corso

Ore di docenza: 20 ore pari a 10 lezioni.

Frequenza: 3 ore una volte a settimana.

Orario: 19,00-21,00

Esami: Valutazione a fine corso.

Titolo: certificazione di frequenza.

Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei

posti disponibili).

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

Lezione 1 - 2

Il ritratto all’interno della storia della fotografia, analisi critica ed estetica del lavoro

dei maggiori autori.

Lezione 3

Concetti generali di illuminazione. Tipi di luce: diretta, diffusa.

Scelta ed uso delle ottiche. Pellicole e temperatura colore.

Lezione 4
Schemi di luce (frontale, laterale, taglio, farfalla).

Lezione 5

Schemi di luce (rembrandt, controluce, silohuette).

Lezione 6

Esercitazione pratica di ritratto in sala posa.

Lezione 7

Esercitazione pratica di ritratto in sala posa.

Lezione 8

Esercitazione pratica di ritratto in sala posa

Lezione 9

Tecniche di ripresa della figura in esterni con luce naturale e mista.

Lezione 10

Analisi e verifica del materiale prodotto.

ISFCI: MASTER DELLA SCUOLA DI FOTOGRAFIA

MASTER di FOTOGRAFIA per il Teatro e la Danza

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

Coordinatore: Prof Viviana Gravano

Finalita’ e obiettivi

Il Master si propone di formare una figura che è già presente sul mercato del lavoro della fotografia professionale, ma che non ha mai avuto una formazione specifica al riguardo. Per tradizione il fotografo di scena ha da sempre appreso il “mestiere” facendo esperienza diretta sul campo, partendo da una generica preparazione come fotografo.

Il Master si propone come finalità generale di dare una preparazione specifica, mirata alla realizzazione di due tipi di fotografia dedicata al teatro e alla danza:

Fotografia di documentazione degli spettacoli, degli eventi, delle performance teatrali e di danza. Spesso oggi, in special modo nel teatro contemporaneo e giovane, gli spettacoli non si collocano più solo in modo frontale nello spazio del palcoscenico, ma invadono gli altri spazi, si mescolano con installazioni, prevedono la partecipazione diretta dello spettatore. In virtù di questi radicali mutamenti il corso avrà una forte impronta pratica, cioè una continua sperimentazione sul campo delle nozioni teoriche impartite in aula. Ancora in considerazione di ciò i partecipanti saranno messi a confronto diretto con attori e danzatori in maniera da poter capire il tipo di esigenza che questi artisti possano avere rispetto alla fotografia che documenta le loro performance.

Fotografia per il teatro e la danza. In molti spettacoli contemporanei la fotografia, così come il video, sono divenute forme integrate negli spettacoli, tanto di teatro quanto di danza. Una parte del corso preparerà, teoricamente e praticamente, delle nuove figure professionali in grado di lavorare all’interno degli spettacoli, tanto di danza che di teatro, direttamente con attori, registi, coreografi e danzatori. In proposito si inviteranno durante le lezioni artisti dello spettacolo che già da anni realizzano opere in cui il movimento e la recitazione interagiscono direttamente con la fotografia e con il video.

Obiettivo finale del master è non solo preparare tecnicamente e culturalmente fotografi in grado di lavorare nel mondo del teatro, ma in grado anche di interagire in modo diretto con le compagnie, con gli attori, i registi, i coreografie e i danzatori. Una figura professionale che quindi conosca il “mestiere” del fotografo di scena, ma che si sappia anche rapportare alle forme più contemporanee di espressione dello spettacolo.

FASI E SEDI DI SVILUPPO DEL MASTER

Le lezioni teoriche e le lezioni di introduzione alla tecnica saranno ospitate nei locali dell’ Istituto Superiore di Fotografia di Roma. Il corso sarà diviso in interventi di tipo storico e teorico che introdurranno al mondo della fotografia di scena per il teatro e la danza; e interventi di tipo tecnico, dove professionisti del settore insegneranno i parametri di base per la realizzazione di immagini per il teatro e la danza. Queste si svolgeranno in un ciclo di 12 lezione settimanali realizzate alternativamente dai tutor teorico e pratico, che seguiranno gli studenti passo passo. Allo scopo di allargare gli orizzonti dei partecipanti e la conoscenza della materia, ogni settimana si avrà l’intervento di un esperto che porterà la sua esperienza professionale. Questi interventi seminariali settimanali aiuteranno così gli studenti a poter avere un contatto diretto con i diversi aspetti del lavoro per il quale si vanno formando.

Le ultime 4 settimane saranno dedicate alla realizzazione di un progetto sul campo, che vedrà impegnati tutti i partecipanti al master direttamente in diversi teatri romani che parteciperanno come partner al Master. Durante questo periodo gli studenti saranno seguiti da vicino dai due tutor teorico e pratico che svilupperanno il progetto con ciascuno studente. In questa fase i partecipanti potranno interagire direttamente con le compagnie, lavorare durante le prove e durante gli spettacoli.

A CHI E’ RIVOLTO IL MASTER

Il Master è rivolto a fotografi che abbiano una preparazione tecnica generale sulla fotografia di livello medio-alto, preferibilmente che abbiano partecipato a un corso almeno biennale di fotografia post-diploma. Si prendono in considerazione candidature che non rispondano ai requisiti di ammissione sopra indicati solo in caso di fotografi con già provata esperienza nel campo che vogliano migliorare la propria preparazione. Il corso è a numero chiuso e la quota massima di partecipanti iscritti è fissata in 10 unità.

INFORMAZIONI GENERALI
La sala di posa, i laboratori di stampa/ sviluppo ed i computer della scuola, quando non impegnati dai corsi, sono a disposizione degli studenti per le esercitazioni libere previa autorizzazione del responsabile dell’area tecnica.

Il costo dei corsi comprende: attrezzature, strutture, organizzazione, docenti, didattica, alcuni materiali di consumo. Non comprende: pellicole, carte, trattamento presso laboratori terzi.

NB.

Il Programma e le materie trattate durante l’ anno sono suscettibili a variazioni disposte dalla Direzione Didattica nel corso dello stesso anno accademico al quale il presente programma fa riferimento.

L’ Istituto è accreditato ai sensi della DGR 1510 del 21/11/2002 e certificato con il sistema qualità Iso 9001-2000/CSQ

Per informazioni

Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata

via degli Ausoni 1, 00185–Roma, tel. 064469269, info@isfci.com, www.isfci.com

MASTER DI FOTOGIORNALISMO A.A. 2007/ 2008
(IV edizione)

Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini

Coordinatori: Dario Coletti e Manuela Fugenzi

DURATA DEL CORSO: da gennaio a giugno (150 ore di teoria + Workshop).

Docenti: Dario Coletti / Manuela Fugenzi.

Frequenza: 2 lezioni settimanali.

Orario lezioni: 18,00-21,00.
Orario Workshop: 10,00-13,00/15,00-19,00.

Aree Didattiche
 Organizzazione d un progetto

 Organizzazione dei contatti

 Gestione delle riprese

 Editing

 Presentazione del lavoro

 La didascalia

 Nuove tecnologie e comunicazione

 Rapporto con le agenzie

 Rapporto con le testate

 Deontologia professionale

 Implicazioni giuridiche

 Problemi fiscali

 Reportage, news, cronaca

STRUTTURA DEL CORSO
Due lezioni settimanali di 3 ore ciascuna:

La prima lezione

con cadenza settimanale, per un totale di 30 lezioni, tenuta da Dario Coletti, alternandosi ogni 15 giorni con Manuela Fugenzi per tutta la durata del corso.

La seconda lezione (seminari)

con cadenza settimanale, per un totale di 20 lezioni, sarà dedicata all’ intervento di personalità del mondo della fotografia: fotografi, agenti, direttori di agenzia, picture editor, art director, storici della fotografia tecnici della comunicazione telematica, ricercatori internet.

Workshop (cadenza mensile)

Nel costo del corso sono inclusi due Workshop intensivi a carattere operativo (della durata di due/ tre giorni) e tre workshop (della durata di una giornata) di confronto e visione portfolios personali. Entrambe le tipologie dei workshop prevedono la presenza di fotografi di fama internazionale.

Entrambe le tipologie dei workshop prevedono la presenza di fotografi di fama internazionale.

A CHI E’ RIVOLTO IL MASTER

Il Master è rivolto a fotografi che abbiano una preparazione tecnica generale sulla fotografia di livello medio-alto, preferibilmente che abbiano partecipato a un corso almeno biennale di fotografia post-diploma. Si prendono in considerazione candidature che non rispondano ai requisiti di ammissione sopra indicati solo in caso di fotografi con già provata esperienza nel campo, che vogliano migliorare la propria preparazione. Il corso è a numero chiuso e la quota massima di partecipanti iscritti è fissata in 15 unità.

Nelle passate edizioni il corso ha ospitato:

Area didattica “Seminari” (quindicinale)

Elena Boille: Redattrice fotografica internazionale

Marco Longari: Fotografo e responsabile dell’Africa Orientale per France Press

Dino Fracchia: Fotografo e animatore del sito Fotografia e Informazione

Enrica Scalfari: Responsabile agenzia AGF

Maurizio la Pira: Fotografo

Francesco Faeta: Antropologo

Viviana Gravano: Storica dell’ Arte

Lucy Ponticello: Collaboratrice Agenzia Magnum

Gianfranco Arcero: Esperto in legislazione fotografica

Franco Lefevre: Giornalista

Renata Ferri: Management Ag. Contrasto

Area didattica” Workshop” (mensile)

Patrick Zachman Fotografo Agenzia Magnum (3gg.)

Simcha Shirman Fotoreporter indipendente (3gg.)

Dario Coletti Fotografo indipendente

Franco Zecchin Fotografo indipendente

Francesco Zizola Fotografo indipendente

Scuola di Etnografia visiva

ISTITUTO SUPERIORE DI FOTOGRAFIA E COMUNICAZIONE INTEGRATA

direttore Maurizio Valdarnini

con la collaborazione dell’area antropologica del

DIPARTIMENTO DI SCIENZE COGNITIVE E DELLA FORMAZIONE DELL’UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MESSINA

FOTOGRAFIA, CINEMATOGRAFIA E VIDEO PER LA RICERCA ETNOGRAFICA E ANTROPOLOGICA

Direttore Prof. Francesco Faeta

OTTOBRE 2007 - FEBBRAIO 2008

La Scuola terrà i suoi corsi nelle aule e nei locali dell’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata, in Roma, con inizio nel mese di ottobre del 2007 e termine, con le operazioni di valutazione finale degli elaborati degli allievi, nel mese di febbraio del 2008. I corsi della Scuola, di carattere teorico-pratico, intesi a fornire una conoscenza specialistica intorno all’uso dei mezzi audiovisivi nella ricerca, nella riproposizione critica, nella pratica museografica dell’Etnografia e dell’Antropologia culturale e sociale, prevedono lezioni frontali e seminari di formazione con fotografi e registi. Essi saranno finalizzati a preparare una ricerca di terreno in aree scelte dall’allievo concordemente con il corpo docente (Commissione di orientamento, indirizzo e valutazione, COIV), tesa alla produzione di un elaborato (fotografico o, eventualmente, cinematografico o videografico), avente valore di tesi. Detto elaborato dovrà essere consegnato, per la valutazione, 15 giorni prima della data di discussione. La valutazione sarà operata dalla COIV, presieduta dal Direttore della Scuola, ed eventualmente integrata da altri docenti dei corsi. A tutti gli allievi che abbiamo seguiti i corsi con regolarità, sarà rilasciato un attestato di frequenza, mentre coloro che, a giudizio della COIV, avranno conseguito risultati positivi, sarà rilasciato il Diploma di Specializzazione in Etnografia visiva. Le tesi giudicate di particolare rilievo potranno essere esposte o presentate, per iniziativa della Scuola, in sedi di prestigio, sia a Roma che in altre città italiane.

I corsi, che privilegeranno la fotografia etnografica ma riserveranno attenzione anche al cinema e al video, saranno articolati in quattro moduli didattici: un primo modulo, di carattere specialisticamente antropologico ed etnografico; un secondo modulo, dedicato ai rapporti tra etnografia e mezzi audiovisivi; un terzo modulo, orientato sulla fotografia etnografica; un quarto modulo, costituito dalla preparazione e dall’esecuzione della ricerca di terreno. La frequenza della Scuola e le attività al suo interno svolte saranno disciplinate da apposito regolamento didattico che sarà reso noto agli allievi, e da essi sottoscritto, nella prima settimana dall’inizio dei corsi. Sono ammessi a frequentare i corsi, per un numero massimo di 25 posti, nell’ordine, i dottori, e i dottorandi, di ricerca in discipline demo-etno-antropologiche (DEA); i laureati dei corsi di laurea specialistica in antropologia; i laureati dei corsi quadriennali e quinquennali di vecchio ordinamento che abbiano seguito curricula antropologici e/o sostenuto la tesi di laurea in una delle discipline DEA; i laureandi dei corsi di triennali e specialistici nelle predette discipline; quanti possano dimostrare, attraverso il loro curriculum, specifiche competenze e attitudini. E’ opportuna un’esperienza tecnica di base nei campi fotografico, cinematografico o del video ed è motivo preferenziale la conoscenza di sistemi software di gestione d’immagini, la conoscenza di una o più lingue straniere, corsi e master nel settore frequentati in altri Paesi europei o extraeuropei. La Scuola potrà integrare le conoscenze tecniche di base nel settore fotografico, a richiesta dell’allievo interessato, con un breve corso di formazione. Sono ammessi allievi stranieri, comunitari o non, in possesso di titolo di studio riconosciuto idoneo in base alla normativa vigente e che dichiarino di avere buona conoscenza della lingua nazionale. A tal riguardo il presente manifesto di studio è redatto in lingua italiana e inglese, ed è inviato nei principali centri di formazione e ricerca del settore antropologico, italiani e stranieri, oltre che essere diffuso via Internet. L’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata si riserva il diritto di non inaugurare la Scuola qualora non si raggiunga il numero minimo di iscrizioni necessario alla copertura integrale dei costi di realizzazione.

La domanda d’iscrizione alla Scuola, redatta secondo il modello reperibile nel sito dell’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione integrata, che conterrà le dichiarazioni di autocertificazione dei titoli posseduti, dovrà pervenire, per via telematica o postale (raccomandata) entro e non oltre le ore diciannove del 3 settembre 2007. E’ ammesso l’inoltro a mano presso la Segreteria dell’Istituto, in Via degli Ausoni 1, a Roma. Contestualmente alla domanda dovrà essere versata, a mezzo bonifico bancario, la quota d’iscrizione dell’importo di cinquecento euro. Entro il 5 settembre 2007 sarà comunicata agli aventi titolo l’ammissione alla Scuola. La graduatoria predisposta dall’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata è insindacabile. Gli studenti ammessi dovranno provvedere al pagamento del corso entro cinque giorni dalla comunicazione della loro ammissione. La Scuola si riserva il diritto di richiedere certificazione delle dichiarazioni di merito espresse dagli allievi all’atto della domanda. Il mancato pagamento o l’eventuale accertamento della mancanza dei requisiti di merito comportano il decadimento dal diritto di ammissione alla Scuola e il graduale subentro dei candidati eventualmente compresi in graduatoria. La segreteria organizzativa e amministrativa, così come il supporto tecnico per lo svolgimento delle esercitazioni e per la produzione dell’elaborato finale, saranno garantiti dall’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata. Il costo del corso, pagabile in una sola soluzione, ovvero rateizzabile, sarà, per l’anno 2008, di tremilacinquecento euro ad allievo e sarà comprensivo, oltre che dell’iscrizione, di tutte le lezioni ed esercitazioni, delle dotazione di cancelleria e degli strumenti bibliografici di base. La Scuola ha un suo sito web (www.isfci.com) che funziona come strumento primario di comunicazione e relazione tra corpo docente e allievi.

per informazioni

ISTITUTO SUPERIORE DI FOTOGRAFIA E COMUNICAZIONE INTEGRATA

Roma - Via degli Ausoni, 1 - Tel. 06 44 69 269 - info@isfci.com - www.isfci.com; www.sev1.it

Dario Coletti

SEV

Bio

Ispantos